Línea Transversa Pintura de
Vasili Kandinski
¿Qué es el arte?
Esta
pregunta es engañosamente difícil, pues muchos podrían pensar que el arte es
sólo una actividad recreativa –como el asistir a ver una película o una obra de
teatro- y que no existen límites claros entre unas formas artísticas y otras.
Sin embargo el arte, siendo una forma de expresión humana sumamente libre,
encierra en sí cierto rigor que lo convierten en una forma de expresión pero también de comprensión del Mundo.
Las
primeras manifestaciones artísticas que han llegado hasta nosotros están
plasmadas en las pinturas rupestres del paleolítico, que datan de hace 35,000 a
13,000 años, y en las cuales, arte, magia y ritual se mezclan acaso para dejar
huella de los cazadores que las realizaron, acaso para conjurar la buena
fortuna en la cacería o como parte de un ritual perdido en el tiempo.
En
la antigua Grecia se rindió veneración a las artes, ya separadas como
expresiones diferentes, bajo la representación de las nueve divinidades o musas:
Calíope, musa de la elocuencia y poesía épica o heroica; Clío, musa de la
Historia; Erato, musa de la poesía lírica-amorosa; Euterpe, musa de la música; Melpómene,
musa de la tragedia; Polimnia, musa de la poesía sacra; Talía, musa de la
comedia y de la poesía bucólica; Terpsícore, musa de la danza y poesía coral y
Urania, musa de la astronomía, poesía didáctica y las ciencias exactas. Hay que
hacer notar que tanto la Historia como la Astronomía eran para aquellos griegos
artes, mientras que actualmente las pensamos como ciencias; y que hasta el día
de hoy la palabra Museo la utilizamos para señalar al templo de las musas, esto
es, el lugar donde se resguardan obras de arte, antigüedades o colecciones
naturales.
Tenemos
entonces que las artes han cambiado a través del tiempo, surgiendo nuevas
expresiones artísticas, como la ópera a fines del siglo XVI e inicios del XVII
en Italia compuestas por Claudio Monteverdi; la fotografía inventada por Louis-Jacques-Mandé
Daguerre a inicios siglo XIX; y la cinematografía, estrenada por los hermanos Auguste
Marie Louis Nicolas Lumière y Louis Jean Lumière el 28 de diciembre de 1895.
Ahora bien, volviendo a nuestra pregunta inicial
sobre el ser o quehacer del arte
tenemos que, además de haber
diversas artes, tenemos en cada una de ellas escuelas o tendencias que muchas
veces contrastan unas con otras. Así, en la pintura podríamos mencionar como
arte figurativo al impresionismo de Vincent Van Gogh o el cubismo de Picasso
–que representan figuras reales aún si el autor les imprime un estilo propio y
característico- mientras que el arte
abstracto sería representado en la obra de Vassily Kandisky, en el cual el
pintor juega con formas y colores sin representar algo real, como sería un
retrato o un paisaje.
Lo
anterior llevado a las demás artes nos ofrecería una enorme riqueza cultural,
en la cual un ballet o una sinfonía no pueden considerarse “superiores” a la
música folclórica o popular, ya que todas ellas son producto de la inspiración
humana; podrá entonces haber malos artistas, actores, compositores o
intérpretes, pero no mal arte.
Las
artes son, entonces, la expresión más legítima de la inspiración humana, así
como de la creatividad que las ha engendrado. De esta forma, al admirar una
obra monumental como La Piedad de
Miguel Ángel nos admira no sólo la perfección de sus formas anatómicas, sino el
hecho de que este gran escultor haya “liberado” a sus personajes del blanco
mármol de Carrara, en el cual dormían
guardados.
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